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Martes 18 de junio

Artesanía Catalunya:

Hoy tuvimos una conferencia en artesanía catalunya, el objetivo de dicha conferencia fue dar a conocer el siginificado real de una artesanía, su importancia cultural, su alto contendio simbólico y el enfoque en el cuál trabaja artesanía catalunya.

Artesanía catalunya es un articulador entre los artesanos y el mercado, ellos los asesoran y los ayudan a tener más contacto con la demanda de artesanías; es una tienda que a pesar de la crisis que está viviendo España, cada año crece económicamente.

 

Hay 6 tipos de artesanía:

 

  • Artística

  • Tradicional

  • Semi industrial

  • Contemporanea

  • Artistica... (...alimentaria, doméstica, terapéutica o de integración)

  • Nueva artesanía

 

El enfoque de artesanía Catalunya es la nueva artesanía que es una mezcla entre lo moderno y lo tradicional, la nueva artesanía crea un diálogo entre el arte, el diseño y la arquitectura.

 

Las características de una artesanía son las siguientes:

 

  • Es un oficio

  • Producción local sostenible

  • Fuertes referencias a las culturas locales

  • Transferencia de conocimiento

  • Dialogo entre la pieza y el material

  • Función estética y simbólica

  • Nobleza del material

  • Excelente calidad de manufactura

  • Piezas únicas hechas mayormente a mano

  • Desconocimiento del cliente

  • Enlace entre tradición y diseño

  • Personalización próxima al usuario

  • Poética material

  • Reparable, reciclable, duradera

 

Se dice que una artesanía se debe continuar y no repetir, es por eso que se buscan nuevos usos, nuevos objetos, nuevas funciones, nuevos argumentos, nuevas necesidades y/o nuevas miradas; se busca trabajar sobre lo tradicional y traerlo al contexto actual.

"la artesanía se debe coninuar, no repetir"

evolución

V

Copa-jarra para beber vino de Artesanía Catalunya

Imagenes conferencia y exposición en vidrio en Artesanía Catalunya

Miércoles 19 de junio

Mercado Santa Caterina

El miercoles fuimos al mercado Santa caterina es un barrio situado en el barrio que lleva su mismo nombre, este mercado era un convento antes de ser lo que es hoy en día; nace en 1845 para suministrar comestibles, siendo el primer mercado techado de barcelona. Este mercado fue remodelado para que las personas mayores habitantes del sector, relacionadas con el comercio tuvieran un lugar donde vender; debido a que son personas de tan bajos recursos quisieron obtener mayores ganancias y fue ahí cuando se subieron mucho los precios en dicho mercado. Cuando se estaba haciendo su construcción se encontraron con una ruina romana y debido a el descubrimiento pararon de contruir.

Jueves 20 de junio

Iglesia La Sagrada Familia

Antonio Gaudí. De esta imagen se tomó la cabeza para incluirla en una de las esculturas de la sagrada familia

La sagrada familia es una iniciativa de Josep Maria Bocabella, obra de el arquitecto Antonio Gaudí inciada en el año 1882 y se encuentra aún en construcción. El diseño comenzó estando a cargo del arquitecto Francisco de paula Villar a partir del año 1882 pero en el año 1883 con tan solo 31 años fue contratado Antonio Gaudí para intervenir en el diseño de la iglesia. Gaudí rediseño por completo el diseño de la iglesia excepto la cripta que se encontraba ya construida, durante la vida de gaudí solo se hizo la fachada del nacimiento con una de las torres. En 1936 se incendió la cripto por causa de la guerra civil y con ella se quemaron los planos y trabajos que había diseñado Gaudí, esto dejó la obra quieta durante 18 años, en 1954 se retomó la obra a cargo de Josep maría Subirachs. La terminación de la obra está estipulada para el año 2026 que es el centenario de la muerte de gaudí y tendra 18 torres: cuatro en cada una de las tres fachadas y, a modo de cúpulas, se dispondrá un sistema de seis torres, con la torre cimborro central (dedicada a Jesús) de 170 metros de altura, otras cuatro alrededor de esta, dedicadas a los evangelistas, y un segundo cimborro dedicado a la vírgen María.

Transformación de diseño de Villar al de Gaudí

1º

2º

3º

Galería de la Sagrada Familia

Dibujo de la sagrada familia

Avance de la sagrada familia en el tiempo.

Viernes 21 de junio:

Museo picasso:

En el museo de Picasso  es un museo producto de un proyecto de una remodelación a cargo de Jordi Garcés y Enrico Zoria exponer muchas de las brobras de Picasso en diferentes fases antes llegar a ser definido como cubista, pocas personas conocen el talento que tenía picaso dentro de la escuela clásica. El museo se inció con la donación de la colección privada de Jaime Sabartés y algunas obras que ya poseía el ayuntamiento de Barcelona.

Es curioso conocer el trabajo y el proceso que llevó Picasso durante muchos años, su amor por el arte comenzó desde muy joven debido a que su padre era profesor de arte y era él mismo quien era una figura y modelo a seguir para Pablo Picasso.

Picasso pintaba a diario, y cualquier superficie podría ser usada para pintar y o practicar; desde los 13 años fue un gran pintor dentro de la escuela clásica y a los 15 años empezó a ganar muchos premios, su proceso de estudio en la técnica llegó hasta los 27 años cuando impuso el cubismo como movimiento artístico tras el estudio de la forma como si estuviera constituida por pequeños cubos; a contuniación una galería de algunas de las obras que se pueden encontrar en el museo que más me llamaron la atención, seguidas de algunas imagenes del lugar.

Sábado 22 de junio:

Park Guëll:

 

Antes de ser un parque era una urbanización; fu diseñado por Antonio Gaudí para el empresario Eusebí Güell. El parque se desarrolla en un espacio de 18 hectáreas, la idea era hacer 60 casas para la burguesía de Barcelona, casas de 240 mts2 que con sus grandes jardines iban a compartir espacios comunes. Entra 1900 y 1914 se hace la planeación del proyecto pero a los catalanes no les gustaba vivir allí y en 1926 deciden vender el proyecto  la ciudad y es convertido en parque. 

El parque recoge las aguas de las cañadas del monte de monserola. Se inspira en Delfos, tiene influencias grecoromanas, y en el espacio se encontraron ruinas griegas.

La mayoria de los acabados del parque son con la técnica del trencadis que consiste en hacer acabados con retazos de cerámica conseguidos en fábricas). el elemento más reconocido del parque es la iguana acabada en la técnica ya mencionada, la cuál se convirtió a su vez en símbolo de barcelona, además de la gran banca situada en la parte alta del parque, la cual funciona de mirador hacia Barcelona.

Iguana del Park Güell

Video sobre el parc Güell

Domingo 23 de junio:

La pedrera (casa Milá):  

Es un edificio construido por Antonio Gaudí por encargo del matrimonio de Pere Milá y Roser Segimon, el proyecto de Milá era construir un edificio de grandes dimensiones en el cual el primer piso iba a ser de residencia para la familia y el resto del edificio en alquiler, la parte baja fue destinada a tiendas.

Milá tuvo varios inconvenientes con la construcción del edificio debido a que superaba en tamaño lo estblecido por la ciudad, razón por la cuál debió pagar varias multas.

Es un edificio que tiene 3 fachadas por encontrarse un chaflán de una de las cuadras; una en paseo de Gracia, otra en el chaflán y otra en la calle provença. Desde lejos se reconoce el estilo de Gaudí al ver las formas organicas que se manejan libremente en el epacio.

El recorrido comenzó con una visita al techo de la pedrera donde de encuentra un espacio lleno de formas organicas diseñadas por Gaudí las cuales adornan este espacio y lo hacen muy llamativo desde afuera; seguido a esto, se hace un recorrido por el interior de la pedrera, donde se exponen varias de los trabajos y estudios de gaudí donde se encuentran sillas, estudios de columnas, estudios de fuerzas y edificios; el final del recorrido es una visita a lo que sería la vivienda de la familia Milá en la época.

Maqueta de la pedrera

Miercoles 26 de junio:

El día miercoles  la visita fue a palo alto, que es es un centro de trabajo donde solamente se permite trabajar en actividades relacionadas al arte, entonces es un ñugar donde se ve mucho el ambiente del diseño gráfico, el diseño industrial, artes y arquitectura.

El nombre del lugar fue deifino por que antiguamente en ese espacio se encontraba una fábrica de curtidos la cual quedó abandonada, pero de dicha fábrica quedaron las estructuras arquitectónicas y entre ellas esta una alta chimenea que caracteriza el lugar. El lugar mientras estaba abandonado fue comprado por partes por diferentes personajes que se encontraban interesados en montar sus estudios en dicho espacio, para ello se mantuvo la estructura antigua del lugar y se modernizaron y adornaron algunas partes, los edificios se cubrieron con enredaderas y se reverdeció el lugar que se encontraba absolutamente muerto. Entre los personajes que montaron su estudio en el lugar se Encuentran Javier mariscal,  Fernando salas y Jose Morera.

Estando en el lugar nos recibieron en 2 importantes estudios en el siguiente orden:

Fernando Salas:

Arquitecto interior y diseñador quien no tuvo estudios académicos. su acercamiento a las disciplinas en las que trabaja comenzo cuando se dio cuenta que tenía habilidades para el dibujo y a los 14 años consiguió un trabajo en un estudio de arquitectura donde conoció gente de todo el mundo, a su corta edad empezó a tener participación en pequeñas obras.

Sus trabajos individuales comenzaron siendo dirigidos para el mundo de la moda. su interés en el trabajo con el espacio está en acomodarlo y no en decorarlo, manifiesta que el trabajo de interiores es como un trabajo de psicología en cuanto a que hay que entender las necesidades y los comportamientos del cliente.

Fernando Salas indica que para él ha sido muy importante ser muy receptivo a la naturaleza, sus colores, sonidos y formas; explotar la parte sensitiva del ser humano y utilizar dichas herramientas para llegar a resultados nuevos y más interesantes.

Fernando salas hizo un libro de fotografía que se titula "lights off" que es un libro donde se guardan los recuerdos de la tradición taurina ahora prohibida en cataluña.

http://www.salasstudio.com/assets/media/imagenes/estudio/FernandoSalas_03.jpg

Estudio de Fernando Salas

Javier Mariscal:

Mariscal llegó a Palo alto cuando se le encargó hacer la mascota de los juegos olímpicos, es una persona que ha trabajado y viene del mundo del cómic, razón por la cual cada vez que se le pide un diseño o un trabajo, él crea personajes y les pone una historia la cuál el mismo personaje cuenta con solo verlo.

sus trabajos empiezan de un pequeño boceto, y partiendo de ahí han logrado trabajar en varios campos como lo son el diseño gráfico, el diseño interior, el diseño industrial, la animación y el diseño web.

La carrera de Mariscal comenzó un día que lo contrató un amigo para hacer un logo, fue ahí donde se dio cuenta que podría empezar a vivir de lo gráfico, pero tiempo después proyectó su conociiento a diseñar una silla, con dicha silla se dio a conocer con el grupo Memphis que se interesó en su trabajo y desde entonces trabaja con ellos.

Entre sus trabajos más importantes está cobi, la mascota de los olímpicos de España y una película titulada "Chico y Rita" la cual ha sido galardonada con varios premios en diferentes disciplinas.

http://arqlinks.com/wp-content/uploads/2012/09/javiermariscal.jpg

Trabajos de Mariscal espuestos en su estudio en Palo alto

Trabajos de Javier Mariscal

Jueves 27 de junio:

Vinçon:

Vinçon es una empresa distribuidora de diseño, contactan a empresas que hacen diseño industrial y venden los productos en su tienda, la tienda por todas sus entradas tienen vitrinas muy grandes las que se usan para atraer a personas interesadas en el arte y el diseño, en las cuales se hacen escaparates donde se realiza un trabajo de conceptualización visual y artística muy interesante que desde hace varios años marca la pauta en diseño en Barcelona.

Los encargados de dichas vitrinas son  Antonio Iglesisas y Raúl Mena.

 

Lo que se hace en las vitrinas es contruir un ejercicio de materiales y de asociación de las cosas que van ligadas al objeo que se quiere mostrar, para lo cual se debe hacer una lectura completa del lenguaje del objeto.

En los escaparates de Vinçon se hacen escenificaciones teatrales donde se cuenta una historia, se utiliza mucho la repetición, y todo debe tener concordancia y similitud estética.

Se ve mucho en los escaparates de vinçon que ya no se usa a la belleza como única categor´ía de evaluación estética.

Antonio Iglesias y Raúl Mena.

Escaparates en las vitrinas de Vinçon y algunos productos que llamaron mi atención

Vitra:

Vitra es una empresa que se fundó en 1950 por una familia suiza que son sus actuales y únicos dueños, comenzaron su trabajo como coleccionistas, pero cuando conocieron a uno de los diseñadores de una de las sillas de su colección comenzaron a interesarse en el tema de las sillas a manera de negocio, comenzando por adquirir los derechos sobre los diseños de Charles y Ray Eames y George Nelson.

 entre algunos de sus productos más importantes están:

 

  • Silla (1945), de Charles y Ray Eames.

  • Lounge Chair y ottomana (1956), de Charles y Ray Eames.

  • Silla Wiggle side (1973), de Frank Ghery

  • Silla Ply-Chair (1989), de Jasper Morrison.

  • Silla Panton (1999), de Verner Panton.

  • Estantería Kast (2005), de Maarten Van Severen.

  • Silla Hal (2010), de Jasper Morrison.

 

El interés de vitra en el diseño es buscar hacer diseños muy duraderos en el tiempo, que no caduquen ayudando así a que sean más sostenibles sus productos.

Showroom de Vitra en Barcelona

 

Miniaturas y productos de vitra.

Viernes 28 de junio:

Morera design studio:

Josep Morera es un diseñador gráfico que trabaja en branding y Packaging en su propia empresa; de joven hizo carrera de farmaceutico porque su familia tenía una fuerte conexión con el medio, un día la empresa de sus padres fue vendida a otra empresa y le relevaron el trabajo de diseñar otra imagen para la empresa, fue ahí cuando descubrió un mundo que llamó más su atención, tanto así que un tiempo después se inscribió en una escuela de diseño.

Al cabo del segundo año de estudios de diseño, Morera decidió empezar a trabajar por su cuenta y desde entonces su trabajo se focaliza en hacer más competitivos los porductos de sus clientes; esto lo logra por medio de el mejoramiento del packaging y el branding de la empresa.

La empresa trabaja con 2 procesos de estudio muy interesantes:

COA:

Curiosidad, Observación y acción

PUB:

Provocate, Understand, Buy.

 

son procesos de estudio de sus clientes, los cuales emplean dentro de la empresa para saber bien que es lo que hacen sus clientes actualmente, que es lo que necesitan, que deberían mejorar y como ayudarlos a mejorar sus ventas.

 

Morera ha trabajó un tiempo para el mundo de la moda y allí aprendió un proceso de exploración visual que lo llaman "concepto board" el cual les sirve para saber que imagenes, texturas, colores, deben ir relacionadas con el trabajo que se debe hacer; las palabras que se dicen se deben poder ver y se debe intentar reflejar visualmente en imagenes, es la transcripción de los conceptos visuales en formas colores y símbolos, para llegar a atributos que no tenga el producto que puedan llamar la atención de los compradores.

 

https://si0.twimg.com/profile_images/3249173366/d5e87e794d80c336afb14645cd41583b.jpeg

algunos trabajos de Morera Design studio

Sábado 29 de junio:

Pabellón Mies Van Der Rohe:

 

El pabellón Mies Van De Rohe fue creado en 1929 por Mies Van Der Rohe en 1928 para la feria universal en Barcelona que se celebraría en 1929. En la feria universal se busca mostrar el desarrollo y la tecnología de los países en el momento y se le pidió a Mies Van Der Rohe hacer una casa del futuro y un mobiliario para sentar a alfonso XXIII y su esposa que iban a inaugurar la feria. en el interior de la caa está la silla Barcelona que era donde sesentaría el Rey y una escultura  de un amigo escultor suyo.El pabellón debía ser transparente para demostrar la transparencia del diseño y acuña la frase de menos es mas. se construye como arquitectura efímera donde se busca usar el mínimo de elementos con el máximo de impacto.

En 1930 se desarma el pabellón y sus piezas son vendidas por el gobierno alemán debido a la crisis por la que pasan en el momento; pero en 1954 se inaugura la fundación Mies van Der Rohe en donde por iniciativa del arquitecto Oriol Bohigas se decide volver a armar con los mismos materiales y acabados y es terminado en 1982.

Hoy en día es una de las 4 obras más importantes de la arquitectura del siglo XX.

Galería del Pabellón Mies Van Der Rohe

Caixa Forum:

 

Caixa Forum era una antigua fábrica modernista la cuál se convirtió en museo y funciona actualmente como tal. En el trabajo de los arquitectos se envía el hall hacia la planta baja del caixa forum y se conecta con la parte alta por medio de escaleras eléctricas, la cosatrucción antigua se mantuvo, pero se contrastó con una construcción modernista la cuál da un restultado bastante interesante entre lo antigüo y lo moderno.

Museo Nacional d'Art de Catalunya:

 

El MNAC comprende todas las artes (escultura, pintura, artes del objeto, dibujos, grabados, carteles, colección de fotografía y colección de numismática) y tiene la misión de explicar un discurso global del arte catalán, desde el románico hasta mediados del siglo XX. En el caso de las colecciones de románico y de gótico, este discurso viene marcado por la procedencia catalana de gran parte de las piezas, a pesar de que, concretamente en el gótico, se hace una comparación con el arte de otras procedencias. En cuanto a la colección de renacimiento y barroco, las obras que la integran conducen hacia un discurso más internacional, de la mano de grandes pintores, como, por ejemplo, El Greco, Zurbarán, Velázquez, Cranach, Rubens... Los fondos del MNAC pertenecientes al arte de finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX vuelven a estar constituidos mayoritariamente por ejemplos de artistas catalanes, que se articulan en un discurso que explica el modernismo, el noucentisme y las vanguardias, siempre teniendo en cuenta todas las artes.

 


http://www.mnac.cat/sobremnac/sob_que_el_mnac.jsp?lan=002

Miércoles 3 de julio:

Escofet:

 

Escofet es una empresa española que trabaja con hormigón, su fuerte comercial consiste en encontrar nuevas técnicas de industrialización de procesos a fin de lograr hacer mejores productos en menos tiempo, con mayor vesatilidad y diferentes acabados visuales. Si bien el fuerte de escofet es el trabajo con hormigón, también trabajan con otros materiales como son el metal, plástico y madera.

El trabajo con hormigón consiste primero en generar un molde que les va a permitir hacer un vaciado del hormigón en este, para poder darle la forma, despues se hace una estructura en metal soldado que va a ayudar a sostener la pieza, y luego se vierte el hormigon en el molde con la estructura en él. Una vez acabado  el vaciado de la pieza en el molde se deja secar dentro del molde y se hace el desmodado al final. como el hormigón es líquido, quedan huecos y grupos, los cuales se quitan metiendo la pieza en piscinas de hacido clorhídirco en donde no solo se quitan los excesos sino que se dejan ver las imperfecciones que no estaban tan a la vista, y estas se tapan con más hormigón el cuál es mucho más líquido que el que se usa para hacerel vaciado. una vez hecho el proceso de acabados se le aplican capas de pintura si la pieza lo requiere.

Escofet tiene varias  fábricas, una grande y otras más pequeñas, en la grande se trabajan las piezas grandes con hormigon y el las pequeñas, se trabajan las piezas pequeás en plástico y madera.

Escofet es una empresa de trayectoria de muchos años y se ha posicionado como una empresa muy importante en mobiliario sobretodo urbano; otro de sus trabajos más importantes es la colaboración en la fabricación de piezas para la iglesia de la sagrada familia de Gaudí.

Martes 9 de julio

Matadero:

 

El martes estuvimos visitando el matadero. El matadero resulta de un proyecto de restauración de un lugar que como su nombre lo indica era un matadero muy grande 4 edificaciones que se comunican entre sí, una vez restaurado el lugar se utilizó para hacer exposiciones de areas relacionadas con las artes, por ejemplo exposiciones de diseño industrial, artes plásticas, multimedia, teatro y conciertos. No se permiten hacer exposiciones de arquitectura a fin de no romper la conexión entre la arquitectura existente. Es un lugar que arquitectonicamente maneja el mismo lenguaje, se dejó la arquitectura ya existente y buscan dejar la huella del tiempo, se adecuaron los espacios, en estos espacios se busca uperar el concepto de crador individual que no tiene conciencia social, y se busca la participación con la ciudad. llamó mi atención que es un lugar donde se busca poder manejar la simultaneidad ya que perfectamente se pueden ver peliculas, hacer teatro y hacer conciertos al mismo tiempo en espacios diferentes que se encuentran muy cercanos, gracias al buen trabajo que hay de aislamiento de ruido, el cual se hace con materiales de segunda mano.

Miércoles 10 de julio:

Museo del Prado:

 

El museo del prado es uno de los más importantes del mundo y se encuentra en el centro de madrid cerca de la puerta del sol. en el museo se encuentra una gran riqeuza cultural artística de España y se encuentra una gran cantidad de importantísimos cuadros que dantan entre el siglo VXI y XIX. En el museo se encuentran obras como esculturas, pinturas, dibujos, grabados, monedas y medallas por ser una agrupación de colecciones de las disnastías españolas, se refleja el gusto de los reyes españoles de dicha época. entre sus secciones se encuentra obras de la pintura española, italiana, francesa, flamenca, alemana, holandesa y británica.

Una de las obras más importantes que se encuentran expuestas en el museo y sobra la cuál se trabajará es "las meninas" de Diego velasquez.

http://fruticulturasur.com/upload/articulos/imagenes/689_DiegoVelazquez-LasMeninas.gif

"Las meninas" es una obra pintada en el siglo XVII, más concretamente en el año 1656, a los 57 años de Velásquez; se pintó en el Alcazar de Madrid que era el antiguo palacio real  en la sala principal del cuarto del principe de dicho palacio, en la obra se puede ver a velasquez, la infanta Margarita hija de Felipe IV, acompañada de 2 meninas que son ayudantes puestas al servicio de Margarita, una dueña, un guarda dama, 2 enanos y un perro. Las meninas es un retrato colectivo. Frente a este cuadro se han generado distintas discusiones las cuales consisten en determinar si lo que refleja el espejo es la superficie del cuadro sobre el cual está pintando velasquez, o como pensaba Foucault, son los reyes que posaban para velásquez.

Jueves 11 de julio:

Museo Nacional Centro de Arte Reina sofía:

En el museo Reina Sofía se encuentran exposiciones de arte del siglo XX y de arte contemporáneo, para ésta visita había una exposición sobre Dalí.

Salvador Dalí es uno de los mayores genios del arte contemporaneo, principal exponente del arte surrealista. En la exposición sobre Dalí se ven las  diferentes etapas por las que pasó el artista antes de llegar a ser el genio que fue. entre sus obras encontramos su etapa cubista y sus inicios en una pintura un poco más clásica. en las pinturas de Dalí  se encuentra un entrecruce entre lo onírico y lo real y se busca hacer una descontextualización de los objetos, ponerlos en lugares ajenos a los que siempre estás acostumbrados.

A continuación comparto un corto hecho por Dalí en conjunto con Walt Disney, que a mi forma de verlo resulta visualmente muy poético y sugestivo.

En el museo Reina Sofía se encuentra una obra de Picasso que a mi forma de verla es su obra maestra llama "Guernica" el cual hace alusión al bombardeo de guernica y se refleja la frialdad de dicho  aontecimiento en el sufrimiento de los participantes de la imagen, en donde se ve una amdre agonizndo con su hijo, un toro que parece estar aturdido por lo que sucede, los restos de la cabeza de un guerrero, el caballo con una herida vertical agonizando, entre otras imagenes metafóricas que se ven en el cuadro que comparto acontinuación.

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